Es war im Mai 2015 als Heidi und ich das erste Mal in dem Raum standen, der heute unser Studio beheimatet. Zu diesem Zeitpunkt handelte es sich noch um eine Baustelle. Wände, Türen und Scheiben waren noch nicht eingesetzt, die Decke nicht gestrichen, der Boden nicht gelegt, wir waren umgeben von Isoliermaterial, Stangen und Balken und doch planten wir schon in diesem Augenblick wie unser Studio aussehen sollte.

In den darauf folgenden Monaten nahm unsere Vorstellung zunehmend Form an. Wir wählten einen Boden, legten fest wo Steckdosen angebracht werden sollten, fertigten 3-D Modelle am Computer an und erstellten eine Einkaufsliste. Mitte September konnten wir dann endlich loslegen und mit der Hilfe von Familie und Freunden gelang es uns das Studio innerhalb von zwei Wochen in einen vorzeigbaren Zustand zu bekommen, so dass wir am 03. Oktober 2015 mit einem Tag der offenen Tür unsere Eröffnung feiern konnten.

Anfangs war unser Studio noch ein Beispiel für Improvisation und Kompromissbereitschaft. Aussortierte Möbel fanden hier ein neues zu Hause, Deko wurde einfach selbst gebastelt und was wir sonst noch benötigten wurde wenn möglich kostengünstig erworben.

Inzwischen hat sich jedoch einiges getan. Gebrauchte Möbel wurden durch neue ersetzt, welche teils wieder ersetzt wurden, selbstgebastelte Deko musste nicht selbst gebastelter Deko weichen, alte Kulissen machten Platz für neue, Wände wurden errichtet um neue Sets zu erstellen und alte zu erweitern und beim Kauf neuer Möbel und Requisiten achteten wir primär auf das Design und nicht auf den Preis.

Selbstverständlich haben viele Dinge in unserem Studio die vergangenen drei Jahre überstanden und das werden sie auch noch länger, dennoch transformierte sich unser Studio enorm. Es entwickelte sich zusammen mit uns und dem Unternehmen.

Aus eben diesem Grund ist unser Studio mehr als nur ein großer Raum mit Möbeln, Requisiten und Accessoires, es steht für alles was wir erreicht haben und was wir sind.

Wenn ich heute in unserem Studio stehe verspüre ich zugegeben etwas Stolz. Ich sehe einerseits den materiellen Wert, den wir uns über die Jahre zunehmend leisten konnten, aber auch den ideellen. In diesem Studio steckt so viel von Heidi und mir. Nicht nur in Form von Handarbeit und Geld, sondern auch von unserer Persönlichkeit.

Auch ist es die Heimat von vielen schönen Erinnerungen, all die Familien, Pärchen, Geschäftsleute, Männer, Frauen, Kinder und Tiere, die wir darin fotografiert haben. All die Stunden, die wir in Möbelhäusern, Dekoläden und Baumärkten verbracht haben. Die umfangreichen Putzaktionen, die regelmäßigen Besprechungen, Geburtstagsfeiern und so vieles mehr. All das befindet sich in diesem Fotostudio. So schmalzig es auch klingen mag, aber in unserem Studio steckt viel Liebe. Gleichzeitig ist es auch eine Manifestation unseres Erfolgs und damit meine ich nicht allein den finanziellen.

Ich hoffe wir werden noch viele Jahre in diesem Studio verbringen und es wird mit ziemlicher Sicherheit noch einige Veränderungen durchleben. Mit absoluter Gewissheit wird jedoch auch noch in vielen Jahren unser kleiner „Sputnik“ an der Decke hängen, denn einige Dinge sind mehr als nur leblose Gegenstände.

Liebe Grüße,

David

Seit meine Leidenschaft für die Fotografie erstmals aufbrannte gab es viele Fotografen, deren Werk mich bis heute fasziniert und inspiriert.

Richard Avedon, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Ellen von Unwerth, Annie Leibowitz, Herb Ritts, Kristian Schuller, Martin Schoeller und allen voran David LaChapelle. Einer der ersten großen Inspirationen war jedoch Irving Penn, dessen Oeuvre ich erstmals während meiner Ausbildung kennen lernte und das mich seitdem begleitet.

Als sich mir nun die Gelegenheit bot seine Arbeit im Rahmen einer Ausstellung bewundern zu dürfen, überlegte ich nicht lange, schnappte mir Heidi und machte mich mit ihr schnellstmöglich auf den Weg dorthin.

Der Fotograf

Penn gehört unbestritten zu den bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Der gelernte Designer erlebte seinen Durchbruch in den 40ern als Modefotograf in New York City, wo er u.a. für die Vogue fotografierte. Schon früh gründete er sein eigenes Fotostudio, in dem er Portraits berühmter Filmschaffender, Musiker, Sportler und Künstler anfertigte. Mit einem mobilen Studio reiste er auch um die Welt und portraitierte sowohl Ureinwohner, wie auch das einfache Proletariat. Stillleben gehörten ebenfalls zu seinem Repertoire, wie Aktaufnahmen.

Die Essenz seiner Arbeit liegt dabei in ihrer Simplizität. Schlichte Posen, mit Tageslicht belichtet vor einem einfarbigen Hintergrund und das fast ausschließlich in schwarz-weiss. Der einfache Bildaufbau, wie auch die schnell erkennbare Komposition resultieren letztlich darin den Fokus des Betrachters ganz auf das Wesentliche der dargestellten Person zu richten, die mit all ihren Eigenschaften, ohne viel Pomp auf eine ehrliche und offenbarende Art gezeigt wird.

Ich will jetzt allerdings nicht zu sehr Penns Werk analysieren, geschweige denn Wikipedia rezitieren. Mein Vorschlag wäre es einfach mal seinen Namen in die Google Bildersuche einzugeben und sich selbst zu überzeugen, oder noch besser die Ausstellung zu besuchen.

Die Ausstellung

In Bezug auf Penns Schaffen waren mir primär seine Modeaufnahmen, sowie die Portraits berühmter Persönlichkeiten vertraut, welche ich bis zum Besuch der Ausstellung nur in diversen Bildbänden zu sehen bekommen hatte. Als ich also gemeinsam mit Heidi die Ausstellungsräume betrat war ich nicht nur überwältigt, sondern auch überrascht.

Die Ausstellung, welche vom Metropolitan Museum of Art und der Irving Penn Foundation kuratiert wird, umfasst rund 240 Exponate. Diese werden auf eine wahrhaft eindrucksvolle Art präsentiert. Die teils großformatigen Fotografieren hängen an einer anthrazitfarbigen Wand und werden individuell beleuchtet. So steht jede Aufnahme für sich, was es dem Betrachter ermöglicht sich mit dieser intensiv auseinander zu setzen ohne abgelenkt zu werden.

Man erhält zusätzlich einen umfassenden Einblick in die enorme Bandbreite von Penns Arbeit. Neben den bekannten Portraits und Modeaufnahmen, zeigt die Ausstellung auch Stillleben, Aktaufnahmen und die Portraits von einfachen, arbeitenden Menschen, sowie eine facettenreiche Serie mit Aufnahmen von Ureinwohnern aus unterschiedlichen Ländern. Diese Vielseitigkeit in seinem Werk war mir bis zu diesem Zeitpunkt nicht bewusst.

Auch der technische Aspekt wird den Besuchern näher gebracht. Mit Erstaunen durften wir feststellen, dass Penn fast ausschließlich mit Tageslicht arbeitete und außerdem der kreative Teil seiner Arbeit nicht mit dem Betätigen des Auslösers endete. So experimentierte er bei der Entwicklung der Aufnahmen mit unterschiedlichen Chemikalien, Belichtungen und Materialien um so ein reichhaltiges Spektrum an Ergebnissen zu erhalten.

Die Inspiration

Im Anschluss an die Ausstellung folgte erst mal ein Kaffee und unser Fazit. Dieser Mann war nicht nur ein herausragender Fotograf, er war ein Künstler, dessen Werke inspirieren. Doch lässt sich die Art seiner Fotografie überhaupt mit unserer Arbeit vereinbaren? Mal abgesehen davon, dass wir uns hinsichtlich unseres Könnens nicht annähernd auf einer Höhe mit Irving Penn befinden, stellt sich die Frage ob der künstlerische Gedanke in einem kommerziell orientierten Unternehmen Platz hat. Abgesehen davon sind wir Dienstleister, die für Kunden arbeiten, welche bestimmte Vorstellungen und Wünsche haben. Diese müssen wir selbstverständlich respektieren. Uns wurde auch klar, dass wenn wir versucht wären unsere Kunden im Stil von Penn zu fotografieren, diese das Ergebnis sehr wahrscheinlich nicht akzeptieren würden. Das ist vielleicht erst mal eine ernüchternde Tatsache, allerdings ist es auch nachvollziehbar.

Sich inspirieren zu lassen bedeutet nicht das Werk eines Künstlers zu kopieren. Man lässt sich vielmehr von diesem anregen und erhält einen erfrischenden Anstoß, neue Denkansätze und den Mut einfach mal etwas zu probieren. Gegen Bezahlung einen Dienst zu leisten, ist nicht gleichzusetzen mit dem Verzicht auf Kreativität. Kommerz schließt Kunst nicht aus, insbesondere nicht in der Fotografie. Die Kunden erwarten letztlich auch kreative Ideen von ihrem Fotografen.

Zur Routine und reinem "Geld verdienen" wird es letztlich nur wenn man das selbst zulässt und die gelegentliche Inspiration hilft, dass dies nicht passiert.

Daher empfehle ich auch jedem Fotografen – ob Hobby- oder Amateurfotograf, den Besuch dieser Ausstellung. Infos zu dieser findet ihr übrigens hier. 

Ich wünsche euch ein inspirierendes Erlebnis.

Liebe Grüße,

David

„Wie seid ihr eigentlich auf den Namen Sputnik gekommen?“

Das ist wohl die Frage, die wir von unseren Kunden am häufigsten gestellt bekommen.

Es fällt mir persönlich immer schwer diese zu beantworten, da es keine einfache schnelle Antwort dafür gibt. Es gibt also keinen David Sputnik und auch keine Heidi Sputnik, nach denen das Studio benannt ist. Für den Namen gibt es um genau zu sein einige Erklärungen.

Um nun endlich ein wenig Aufklärung in diesem Fall zu liefern und den fragenden Kunden in Zukunft mehr als ein „Weil's schön klingt!“ zu liefern haben wir uns aus aktuellem Anlass – das vierjährige Bestehen unseres Unternehmens – dazu entschlossen aufzuschreiben wie wir zu dem Namen gekommen sind und was wir uns dabei gedacht haben.

Der Weg ist das Ziel

Unser erster Gedanke war es natürlich einen Namen mit Bezug auf Fotografie zu finden. Wir dachten das wäre naheliegend für ein Fotostudio. Wie zu erwarten wurden wir allerdings schnell auf den Boden der Tatsachen geholt und mussten feststellen, dass so „originelle“ Ideen wie „Fotowerkstatt“, „Fotostudio Blende“ oder „Konvex Fotografie“ selbstverständlich schon vergeben waren.

Wir spielten kurz mit dem Gedanken dem Vorbild unserer Kollegen zu folgen und einfach unsere Namen gefolgt von „Fotografie“ zu verwenden. Allerdings gestaltete sich das bei zwei Namen eher kompliziert und „Heidi & David Fotografie“ erschien uns ebenso wenig attraktiv wie „Kluthe und Husted Fotografie“. Eine Kombination beider Namen kam dabei gar nicht erst in Frage, da „Heivid“ ebenso dämlich klingt wie „Klusted“.

Die rationale Erklärung

Nach langen Überlegungen kamen wir letztlich zu der Überzeugung, dass der Name des Unternehmens bestimmte, von uns gewünschte Kriterien zu erfüllen hat und auf diesen basierend eine Entscheidung getroffen werden sollte. Wir konzentrierten uns also auf die Suche nach einem Namen, der zum einen gut klingt, eine gewisse Einzigartigkeit aufweist, dessen Schreibweise wenig Fehler zulässt und der vor allem einprägsam ist. Die Erfüllung dieser Kriterien würde letztlich dazu führen, dass bei den zu erwartenden Weiterempfehlungen unsere Kunden den Namen schnell und unkompliziert weitergeben können und wir von unseren potentiell zukünftigen Kunden schnell im Internet gefunden werden. 

Der Name „Sputnik“ erschien dafür einfach logisch. Er klingt gut, die Schreibweise ist recht klar, man kann ihn sich leicht merken und er ist zumindest in Verbindung mit Fotografie einzigartig. So ist schon die Eingabe der Worte „Sputnik“ und „Fotograf“ im Suchfeld ausreichend um Interessierte auf unsere Seite zu führen.

Warum nun ausgerechnet das Wort „Sputnik“ als Vorschlag gebracht wurde lässt sich nicht mehr nachvollziehen und bleibt wohl ein Rätsel.

Die emotionale Erklärung

Na schön, so ganz rätselhaft und mysteriös ist die Geschichte dahinter auch wieder nicht. Der Vorschlag „Sputnik“ als Namen zu verwenden war von mir und er kam zugegeben auch nicht aus dem Nichts.

Ich hatte schon immer ein großes Interesse an dem Thema Raumfahrt, insbesondere der sogenannte „Wettlauf zum Mond“ zwischen der USA und der Sowjetunion hatte es mir dabei angetan. Warum und weshalb das so ist, wäre übrigens ein Thema für sich.

Wichtig für unserer Namenssuche allerdings ist mein Faible für die Terminologie auf sowjetischer Seite. Seien es Wörter wie „Kosmonaut“, „Sojus“ oder eben „Sputnik“.

Hinzu kommt, dass ich zu dem kleinen Satelliten eine persönliche Verbindung habe. „Sputnik 1“ wurde an einem 4. Oktober (1957) ins All geschossen und wie es der Zufall so will kam ich an einem 04. Oktober (198?) zur Welt.

Die Erklärung, die uns erst im Nachhinein bewusst wurde

Wo ist nun aber die Verbindung von einem russischen Satelliten zu unserem Fotostudio? Auch wenn es erst mal keine geben mag, ist sie durchaus vorhanden.

Übersetzt man „Sputnik“ aus dem russischen erhält man das Wort „Begleiter“. Als Fotografen sind wir letztendlich genau das, wir sind Begleiter. Viele unserer Kunden begleiten wir über mehrere Jahre. Von den ersten Paarfotos, über die Hochzeit, den Babybauch- und Newborn-Shooting, bis hin zu den jährlichen Familienfotos.

Interessant ist auch die Geschichte hinter dem Satelliten. Der Plan diesen in die Umlaufbahn der Erde zu schicken, war riskant und man war sich nicht sicher ob es funktionieren würde. Als es dann jedoch glückte, und der kleine Trabant piepsend seine Bahnen im Orbit zog, war dies inoffiziell der Startschuss für einen Wettlauf, der letztlich mit der Mondlandung endete.

Auch die Entscheidung sich selbstständig zu machen und ein Fotostudio zu eröffnen war für Heidi und mich ein großer, wie auch riskanter Schritt. Inzwischen sind seit diesem vier Jahre vergangen und wir ziehen noch immer unsere Bahnen in der Umlaufbahn Berlins und entwickeln uns ständig weiter. Es mag zwar kein Wettlauf sein, aber eine unglaublich spannende Reise, deren Ziel noch lange nicht erreicht ist.

Fazit und Geständnis

Ihr seht also, ganz so abwegig war die Wahl diese Namens gar nicht. Es mag zwar einige überraschen, aber wir hatten uns dabei tatsächlich etwas gedacht.

Heidi war übrigens von dem Vorschlag anfangs nicht so ganz begeistert, doch als sie nach zwölf Stunden Zugfahrt und Make Up Schulung – die sie halten musste, eines Abends erschöpft nach Hause kam und sich einfach nur noch hinlegen wollte, präsentierten ihr Mann und ich ihr unsere Entwürfe für das Logo von „SPUTNIKeins fotografie“, welches wir in dieser Zeit entworfen hatten. Etwas überrumpelt und schlichtweg zu erschöpft um zu diskutieren willigte sie ein.

Inzwischen hat sie jedoch großen Gefallen an dem Namen gefunden, letztlich steht hinter diesem nun auch eine inzwischen vierjährige Geschichte mit vielen schönen Erinnerungen. Und so haben wir nun endlich beide eine persönliche Verbindung zu „Sputnik“.

Liebe Grüße,

David

Selbst für professionelle und erfahrene Fotografen gibt es das ein oder andere Shooting, welchem man sich vorab mit einer gewissen Aufregung und Nervosität annähert – diese verfliegt selbstverständlich meist unmittelbar nach dem ersten Auslösen der Kamera ;-)

Ob Erotik-, Beauty-, oder Fashion Shootings, vieles fällt in die sogenannte „Königsklasse“ der Fotografie, das ist in erster Linie eine subjektive Einstellung, in der folglich die Meinungen auseinander gehen können. Einen Konsens findet man jedoch in der Hochzeitsfotografie. Hier sind sich wohl viele Fotografen einig, dass diese gerechtfertigt der Königsklasse angehört. Denn während man ein Erotik Shooting notfalls wiederholen kann – auch wenn man dies natürlich vermeiden sollte, gibt es für die Hochzeitfotos nur diesen einen besonderen Tag, diesen einen intimen Augenblick, der sich eben nicht wiederholen lässt. Er ist einzigartig und folglich muss es auch beim ersten mal klappen. Es ist daher interessant, dass trotz dieses bedeutungsvollen Anlasses dem Shooting nicht selten keine ebenso relevante Stellung eingeräumt wird und für dieses in Folge dessen am großen Tag kaum ausreichend Zeit vorhanden ist.

Der Grund hierfür ist denkbar einfach, meist gibt es schlichtweg keine Zeit. Kaum ein Tag ist so sehr durchgeplant wie der Hochzeitstag.

Nachdem man die Nacht zuvor aufgrund der Aufregung ohnehin kaum ein Auge zubekommen hat beginnt schon in den frühen Morgenstunden ein straffes Programm. Styling, Umziehen, zum Standesamt oder zur Kirche fahren, sicher gehen, dass alle Gäste da sind und diese empfangen. Es folgt ein kurze und wichtige Atempause mit der Trauung, doch anschließend geht es schon weiter mit Glückwünschen, Sektempfang, Ast durchsägen, Herz ausschneiden, Tauben steigen lassen, zum Café, dem Restaurant, dem Hotel oder der gemieteten Location fahren, Gäste betreuen, Kaffee & Kuchen, Reden halten, Torte anschneiden und irgendwann noch tanzen. Nebenbei müssen über den Tag hinweg noch etwaige Details mit Verwandten, der Standesbeamtin, dem Pfarrer, dem Caterer, der Wedding Planerin, dem Hotelier und Anderen besprochen werden. Das darf man jetzt bitte auch nicht falsch verstehen, sicherlich sind darunter viele schöne und unvergessliche Momente, dennoch fällt man nach einem der wichtigsten Tage im Leben am Ende total erschöpft ins Bett.

Doch wann bleibt die Zeit für die Fotos? Und wo sollen diese gemacht werden? Das sind die Fragen, die wir uns selbst und dem Brautpaar stellen. Häufig erhält man als Antwort, dass nach der Trauung etwas Zeit dafür sei und in der Nähe des Standesamts, welches direkt an einer Hauptstraße liegt, gibt es einen kleinen Park mit ein wenig Grün.

In den vorab geführten Gesprächen mit dem Brautpaar merken wir immer wieder, dass diese sich hinsichtlich der Fotos und deren Planung wenig Gedanken machen. Letztlich ist dies ja auch die Aufgabe der Fotografen das irgendwie zu planen und mit den Gegebenheiten zurecht zu kommen. Diese Annahme ist so gesehen erst mal nicht verkehrt, doch ist es auch wichtig den Fotografen entgegen zu kommen und zu unterstützen, so dass diese das bestmögliche Ergebnis liefern können. Folglich steht und fällt die Qualität dieses Ergebnisses mit der Planung des Tages.

Wir haben es tatsächlich auch schon erlebt, dass ein Gast während des Shootings auf uns zukam um relativ genervt nachzufragen, wann wir denn endlich fertig sind, da er Hunger habe und er los wolle. Für uns ist das freilich nur bedingt nachvollziehbar. Ist der Appetit schließlich nach ein paar Bissen gestillt und vergessen, stellen die Fotos dagegen eine Erinnerung für die Ewigkeit dar. Wir verstehen aber auch, dass es nunmal nicht leicht ist, den Hochzeitstag perfekt zu planen und alle Eventualitäten zu berücksichtigen. Da können die Fotos schon mal einen sekundären Stellenwert einnehmen.

Wir wollen das sicherlich nicht pauschalisieren. Es gibt auch Brautpaare, welche den Wert des Shootings erkennen, für dieses eine entsprechende Zeit berücksichtigen, die Gäste währenddessen versorgen und es somit gleichwertig in die Planung aufnehmen. Auch der Ort kann eine für den Fotografen traumhafte Kulisse mit vielfältigen Möglichkeiten darstellen, sei es an einem Schloss oder in einem weitläufigen Park.

Doch ist dies eben leider nicht immer der Fall. Und so bleibt die Frage, was ist mit den Brautpaaren, die zwar gerne schöne Fotos hätten, die Voraussetzungen hierfür jedoch nicht gegeben sind? Und nicht weil es das Brautpaar nicht anders will, sondern einfach nicht anders kann.

Aus diesem Grund haben wir beschlossen, nach langer Überlegung und Planung ein After Wedding Shooting in unser Angebot mitaufzunehmen und dem Brautpaar dadurch mehr Zeit nach der Hochzeit bieten.

Beim After Wedding Shooting werden die Portraitfotos zu einem Termin nach dem eigentlichen Hochzeitstag angefertigt. Das birgt viele Vorteile in sich. Unsere Stylistin schminkt und stylt die Braut wie am Tag ihrer Hochzeit. Man ist ausgeschlafen und entspannt. Es gibt keinen Zeitdruck, sprich man hetzt nicht von einem anderen Termin zum Shooting und muss im Anschluss auch nicht gleich zum nächsten. Es gibt an diesem Tag nur diesen einen Termin. Kein durchgeplanter Tag, keine wartenden Gäste. Nur das Brautpaar, der Fotograf und alle Zeit, die man braucht. Zudem kann man die Location frei wählen. Ob klassisch, modern, maritim oder urban. Das Brautpaar wählt den Ort, der am besten zu ihm passt. Es gibt somit keine Restriktionen, weder zeitlich noch örtlich.

In Folge dessen kann man auch den Hochzeitstag etwas entspannter erleben, da man sich neben allen anderem nicht auch noch Gedanken um die Fotos machen muss. Gewiss können wir diesen Tag dennoch fotografisch begleiten, aber eben nur beobachtend, sprich dokumentierend und gerne auch mit einem Gruppenfoto. Für die Portraits hingegen nehmen wir uns dann die Zeit, welche sie letztendlich auch verdienen.

So bleiben neben dem erlebten Gefühl bei der Hochzeit meist nur die Fotos, also sollte man sich auch die Zeit nehmen um einzigartige Erinnerungen zu schaffen.

Liebe Grüße,

David

Bald wird es etwas wunderbares und neues bei uns geben, unseren Murmelpass.

Was das ist?

Der Murmelpass ist für alle werdenden Mamas, die in Erinnerung behalten wollen wie schnell ihr Bauch wächst und auch wie schnell ein kleines Baby groß werden kann.

Aber jetzt mal von vorne...

Wir hatten schon 2015 die Idee werdende Mamas zu begleiten und ihnen eine Erinnerung an diese wunderschöne Zeit zu geben. 2015 haben wir auch eine liebe Mami begleitet und uns monatlich getroffen und festgehalten wie ihr Bauch wächst - eigentlich wollten wir diese Serie auch für unsere Werbung nehmen und damit unsere Babybauchaktion starten, doch dann eröffneten wir unser Studio, neue Ideen wurden umgesetzt und auf einmal war es 2016 und unser Studio hat den ersten Geburtstag gefeiert. So ist das mit der Zeit. Wir bekamen immer wieder Anfragen, ob wir denn solche Babybauchserien anbieten und so nahmen wir das Thema wieder auf, haben uns zusammen gesetzt und raus kam unser wunderbarer Murmelpass. Der Name passt einfach perfekt.

Das Gefühl, wenn man erfährt, dass nun was kleines im Bauch wächst, ist einfach unbeschreiblich, man möchte am liebsten die ganze Welt umarmen und die gute Laune wächst ins unermessliche.

Jede Mama wird wissen, wie man auf einmal auf alles achtet, was da im Bauch passiert und sich über jede neue Rundung freut. Gerade beim ersten Kind ist alles neu, man hat Zeit sich auf das kleine Wunder vorzubereiten, hier ein Gipsabdruck und dort ein neuer Strampler für den Bauchbewohner. Jeden Tag stellt man sich vor den Spiegel und schaut ob der Bauch schon gewachsen ist. Warum das nicht monatlich beim Fotografen festhalten lassen und am Ende eine Collage davon haben?

Dafür gibt es jetzt unseren Murmelpass, jeden Monat kommt die Mami zu uns ins Studio und der Bauch wird in Szene gesetzt. Ob immer vor dem selben Hintergrund, in der selben Pose oder kreativ jeden Monat anders - das überlassen wir der Mama und überlegen uns auch gerne mit ihr zusammen kreative Umsetzungen.

Im Murmelpass gibt es für jeden Besuch eine extra Seite auf der eintragen wird wann die Mami da war und in welcher Woche sie war. Von allen Bauchfotos erstellen wir eine Collage, damit das Wachstum schön zu erkennen ist.

Im 9.Monat machen wir neben dem monatlichen Bauchbild auch ein komplettes Babybauchshooting, dazu können gerne die Geschwister, der Partner und das erste Kuscheltier mitgebracht werden.

Dann gibt es natürlich noch den Neugeborenentermin. Es empfiehlt sich immer Neugeborenenfotos innerhalb der ersten 2 Lebenswochen zu machen, da das Baby dann noch sehr viel schläft und hervorragend positioniert werden kann.

Und im Murmelpass haben wir noch einen Termin inklusive, der innerhalb der ersten 12 Monate genutzt werden kann. Zum Beispiel mit Oma und Opa, wenn die ersten Krabbelversuche gemacht werden, oder zum ersten Geburtstag. Alles ist möglich, bis zum 1. Geburtstag.

Und? Wie findet ihr es?

Momentan ist der Murmelpass noch in der Mache, aber bald zeigen wir euch unseren Murmelpass.

Liebe Grüße,

Heidi